原文标题：《How Web3 media is taking over Netflixnbspnbsp 》

原文作者：Pooria Arab

原文编译： DAOrayaki

Web3 媒体正在改变过去的游戏规则。

我们处在一个文化生产力高峰的时代。在 2020 年，每天约有 40000 首新歌上传至 spotify 平台，而 2021 年，这个数字是每天约 60000 首。注：spotify 是一家瑞典在线音乐流服务平台，目前是全球最大的流音乐服务商，用户规模截止 2021 年 6 月有 365 亿

仅在 Steam 上，2021 年就发布了 11773 款游戏每天约 32 款新游戏，高于 2017 年的 6463 款。目前在其游戏库中托管了超过 69000 款游戏。注：steam 是数字发行平台，提供数字版权管理，多人游戏，流媒体和社交网络服务等功能，目前是全世界电脑游戏领域最大的数字发行平台。

在美国，2021 年在广播和流媒体平台上发布了 559 部新的原创剧本系列，是 2012 年的两倍多。

在流媒体目录中，你可以找到来自世界各地的近 160000 部电影和 30000 部影视节目。

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但在产出如此丰富的情况下

目前有约 800 万创作艺术家入驻 Spotify 平台，但从 Spotify 艺术家创作收入的角度看，07 的艺术家却拿走了总收入的 90。

Steam 上发布的 98 游戏来自独立工作室，而销量超过 500 份的游戏中有 78 来自行业中的顶级发行商。

Netflix 发布了节目热度前 10 名的排行榜单其他流媒体甚至没有，可这样一份顶部榜单中也出现了幂律分布的情况。头部节目可能比排名第 10 的节目更受欢迎 563 倍。

排名越低，与头部节目的差距越大

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1 Web2 颠覆统治了数十年的原有商业模式

1 nbsp 销售实体音乐专辑和实体游戏光盘、拿着电影票走去影院观影

2 nbsp通过传统电视广告和订阅获利的有线电视或网络电视模式。

可从长远看，这会使内容创造者陷入困境。

皆大欢喜的利益分配？

这使各领域的独立制作人的竞争变得艰难。

对于音乐和视频，即使是最有才华的艺术家，他她们的收入也由少数人决定。这代表存在一个上限，少数人决定的上限

虽然平台为顶尖创作者例如 Spotify 上的 JJ Abrams、Shonda Rhimes、Joe Rogan支付了巨额报酬。但后起之秀与这些顶尖人才不是同一起跑线，也就丧失了展现自身潜力与获得回报的机会。

Netflix 史上收视率最高超过 142 亿家庭观看的节目《鱿鱼游戏》仅以 2140 万美元的价格被购买。

以上的例子说明，Web2 时代，艺术家们为平台创造利益的同时，却没得到对等的应有报酬。

而 Web3，正在改变这一点通过限制甚至完全消除平台的影响并由社区重新组建新媒体结构。

2 资助、分享和发行创意作品的新方式

音乐 NFT 被赋能：1 粉丝资助艺术家 nbsp2 持有者获得潜在受益艺术家成功的话

NFT 成为参与 DAOs游戏或 IP 创作领域的身份象征

艺术家探索社区建设的新模式

在音乐 NFT 领域，许多市场正在发展

音乐版税投资例如 @joinroyal

歌曲和专辑所有权以 NFT 为载体例如 @soundxyz

链上音乐创作例如 @arpeggilabs

音乐众筹例如 @viamirror 上的项目：@goodkarmadao

2020 年至今，已售出近 170 万个音乐 NFT，总价值超过 146 亿美元@waterandmusic 数据。

参与者包括像 @CallMeLatasha 和 @Verite 这样的独立音乐人，也有像 @SnoopDogg 这样的知名说唱歌手。

同时视觉 NFT 项目大量涌现。这使得整个产业生态更加丰富。

比如：

@jenkinsthevalet nbsp通过 Writers Room NFT 来为团队后续的媒体项目提供访问权限

@nounsdao nbsp的 Nouns NFT 在 2022 超级碗的广告中出现，团队希望借此在现实中起到宣传的作用

@TreasureDAO 和 @hyperloot 等团队尝试将 @dhof nbsp的 Loot NFT 应用到游戏中

如 @Chris Dixon 所说，这些项目不仅意味着创作自由，它们也使艺术家和开发人员们能从传统公司的架构中解放出来。

Token 具有自我营销的的属性；一个项目的成功与持有者或参与者有关，而非公司。

传统媒体陷入死循环

在传统媒体中，大企业投资游戏和电影项目，但这些项目投入只占公司收入的很小部分。例如《侦探皮卡丘》在票房上取得了成功，但仍不及华纳总收入的 1。

传统媒体不在乎作品本身，这对它们来说毫无意义。

web3 的无需许可性和可组合性可以激发出在 Web2 中不可能实现的创意自由和更大的经济潜力。

3 何去何从？

值得指出的是，音乐 NFT 和视觉 NFT 处于不同发展阶段，这两个领域都需要更多的尝试。

推出音乐 NFT 的艺术家一般是未签约的独立音乐人借此规划管理他们的职业生涯，或是已有代表作的明星例如 Nas，他的名气影响着 NFT 的受欢迎程度。他们的成功将鼓励更多艺术家在 web3 中创作音乐。

那么一些东西就很有必要：

更多 DAO 形式的唱片公司

非 web2 形式的音乐推荐频道

以音乐版税和 NFT 之间的互通性可组合性为基础的音乐平台例如 @garretthughes nbsp@jzstern

在游戏和娱乐方面，团队应该更努力地在现实世界进行宣传。@nounsdao 已经在这方面做得很好。

几个月前，@FEhrsam 发布了 Virgil Abloh 的早期计划，希望组织一个 web3 艺术家集体。这张照片令我我印象深刻。

迪斯尼能成为标志性品牌，是因为他们很早认识到自 1950 年代迪斯尼乐园开业以来人们有体验事物的天性。但在不远的将来迪士尼会被超越，因为我们Web3拥有创建去中心化品牌和 IP 的能力。